Μετά την τεράστια επιτυχία στην Αθήνα , η Απλή Μετάβαση έφτασε Θεσσαλονίκη, για λίγες παραστάσεις στο «RADIOCITY». Το σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη ανέβηκε για πρώτη φορά το 2019 στο Εθνικό Θέατρο, σημειώνοντας απανωτά sold out και εξαιρετικές κριτικές.
Το έργο και η παράσταση
Μια ευκαιρία να αναλογιστούμε το σήμερα, στο σήμερα. Τις αντιξοότητες και τις αγωνίες μας μέσα από την ίδια την αμεσολάβητη εμπειρία τους. Να προσεγγίσουμε το τώρα σε χρόνο ενεστώτα. Η «Απλή Μετάβαση» είναι ένα πρωτότυπο μιούζικαλ για μια γενιά που μεγάλωσε με την πεποίθηση ότι ο κόσμος τής ανήκει και βρέθηκε εκτεθειμένη σ’ έναν κόσμο που δεν περίμενε.
Το κείμενο της παράστασης υπογράφει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, ένας από τους πιο ανήσυχους σύγχρονους δημιουργούς, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο νέος και πολυτάλαντος Μίνως Θεοχάρης. Συνεργάζονται με τον συνθέτη Θέμη Καραμουρατίδη κι έναν ξεχωριστό μικτό θίασο, ηθοποιών και τραγουδιστών. Μια παράσταση – εισιτήριο με προορισμό την πραγματικότητά μας. Αυτή που για πολλούς μοιάζει να μην έχει επιστροφή.
Η «Απλή Μετάβαση» χαρίζει στο κοινό τραγούδια που αγαπήθηκαν αμέσως, από το «Κάποιος να με Σύρει» με τη φωνή της Μαρίζας Ρίζου, την «Παράβαση» με τη φωνή της Νατάσσας Μποφίλιου και το «Βαριέμαι» της Χαράς Κεφαλά. Μάλιστα, η μουσική της παράστασης κέρδισε το Βραβείο Μουσικής Σύνθεσης στα Θεατρικά Βραβεία Αθηνοράματος του 2019.
Για τη σύνθεση ενός καλού μιούζικαλ χρειάζονται τρία στοιχεία: το λιμπρέτο, οι στίχοι και η μουσική. Το λιμπρέτο είναι η δραματουργική βάση του έργου. Περιέχει τον μύθο (υπόθεση), το ήθος (ο χαρακτήρας) και τη διάνοια (το πιστεύω) των ηρώων, την περιπέτεια ( ανατροπές) και την αναγνώριση (αποκαλύψεις), για να τελειώσει ευτυχισμένα, τις πιο πολλές φορές και άλλες πάλι, με μια πικρή γεύση χαρμολύπης. Όπως καταλαβαίνουμε, η δραματουργία του λιμπρέτου είναι καθαρά αριστοτελική.
Οι ήρωες του μιούζικαλ, όταν φτάσουν σε ψυχολογικό αδιέξοδο, όταν η πρόζα δεν μπορεί να εκφράσει όσα αισθάνονται, τότε τραγουδούν. Αυτά τα τραγούδια που, ενίοτε, μοιάζουν με τις άριες της όπερας, έχουν μεγάλη γκάμα. Όμως, για να υλοποιηθούν όλα τα παραπάνω και να γίνουν ζώσα παράσταση, χρειάζονται ένα ευφυή σκηνοθέτη, ευρηματικό χορογράφο, πολυτάλαντους ηθοποιούς που μπορούν να παίζουν, να τραγουδούν και να χορεύουν.
Όπως τα μέρη της πρόζας υπόκεινται στους νόμους της αριστοτελικής δραματουργίας, έτσι και τα μουσικά μέρη υπόκεινται στους νόμους ωδικής και της χορωδιακής μουσικής. Υπάρχουν σόλο, ντουέτα, τρίο, χορωδιακά, οι φωνές για τους άντρες χωρίζονται σε τενόρους, βαρύτονους και μπάσους και για τις γυναίκες σε υψίφωνες, μεσόφωνες, κοντράλτο.
Οι μεγάλης δραματικής έντασης σκηνές μπορεί να αποδοθούνε και με το χορό, που και αυτός, με τη σειρά του, υπακούει στους γενικούς κανόνες του χορού, του κλασικού και του συγχρόνου.
Όπως ακριβώς συμβαίνει στην εμπνευσμένη παράσταση «Απλή Μετάβαση» σε σκηνοθεσία Μίνωα Θεοχάρη.
Κυριακή πρωί, Άνοιξη του 2017, στον Διεθνή Αερολιμένα «Ελευθέριος Βενιζέλος». Λίγο μετά την ενεργοποίηση του Brexit, με τον φόβο των κλειστών συνόρων και την απειλή μιας χαμένης τελευταίας ευκαιρίας για απόδραση.
Οχτώ άνθρωποι περιμένουν στην αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου «Ελευθέριος Βενιζέλος», για να επιβιβαστούν στο αεροπλάνο με προορισμό το Λονδίνο: Ο Γιώργος (Κωνσταντίνος Γαβαλάς), ιδιοκτήτης του εστιατορίου «Η Ελιά».
Ένα ζευγάρι: Ο Άρης (Κωνσταντίνος Ασπιώτης), οικονομολόγος και η Λένα (Μαρίζα Ρίζου) αρχιτέκτονας, που ετοιμάζονται για μια νέα ζωή και να παντρευτούν στην Αγγλία.
Ένα γκέι ζευγάρι: Ο Γάλλος φιλέλληνας Ντάμον (Βασίλης Μηλιώνης) και ο σύντροφός του, ο Σπύρος (Γιάννης Καπελέρης), ιστορικός και ξεναγός.
Η Νεφέλη (Πέγκυ Μανωλά), που πάει για σπουδές στην Αγγλία και η Δάφνη (Χαρά Κεφαλά), ευκατάστατη γυναίκα και καταπιεστική μάνα της Νεφέλης, την οποία ακολουθεί.
Τέλος, η Μαρία (Αντιγόνη Ψυχράμη), επαγγελματίας τραγουδίστρια και Youtuber, έχει ένα κοινό παρελθόν με τον Άρη.
Καθώς η πτήση τους καθυστερεί, έχουν όλο τον χρόνο να γνωριστούν καλύτερα μεταξύ τους.
Όμως η έκφραση «απλή μετάβαση» λειτουργεί εδώ σε δύο επίπεδα: Δε σημαίνει μόνο αλλαγή τοποθεσίας, αλλά είναι και η εσωτερική αλλαγή στους ήρωες που, όταν επιτέλους κληθούν να ανέβουν στο αεροπλάνο, σχεδόν κανείς τους δεν θα είναι όπως ήταν στην αρχή.
Οπότε, το «Απλή Μετάβαση » είναι ουσιαστικά ένα ταξίδι αυτογνωσίας και ωριμότητας, με κοινό παρονομαστή την ελπίδα για ένα φωτεινό μέλλον.
Μπορεί να υπάρχουν πολλοί παράγοντες και σε πολλά επίπεδα, οι οποίοι επηρεάζουν το κατά πόσον αισθανόμαστε επιτυχημένοι, πλήρεις και ευτυχείς, αλλά ο σημαντικότερος από αυτούς είναι ο βαθμός της δικής μας συναισθηματικής ωρίμανσης. Όταν την πετυχαίνουμε σε έναν ικανοποιητικό βαθμό, μας προσφέρει σταθερότητα, ψυχική δύναμη και αυτοπεποίθηση.
Τα συναισθήματά μας θεωρούνται μέρος του ψυχισμού μας, αλλά αυτό που τα ξεχωρίζει ποιοτικά είναι ότι έχουν άμεση επίδραση στη φυσική μας υπόσταση. Επηρεάζουν τις λειτουργίες του σώματός μας και καθοδηγούν κάθε δράση μας. Χωρίς συναισθήματα δε θα είχαμε κίνητρο για να κάνουμε το οτιδήποτε.
Θεωρώ ότι αυτό ακριβώς απασχόλησε τον Γεράσιμο Ευαγγελάτο κι έγραψε το κείμενο της παράστασης και τους στίχους των τραγουδιών. Άλλωστε, το πρώτο πράγμα που συμπεραίνει ο θεατής είναι ότι το καλλιτεχνικό δίδυμο Ευαγγελάτος-Καραμουρατίδης προσπάθησε να αγγίξει πολλά σύγχρονα θέματα- προβλήματα, που ταλανίζουν σήμερα τους νέους, εμβάθυναν, δεν έμειναν στην επιφάνεια και το αποτέλεσμα στη σκηνή τους δικαιώνει.
Είναι δε τόσο δεμένοι μεταξύ τους, τόσο αποδεκτό καλλιτεχνικό δίδυμο στο κοινό για την καλή τους συνεργασία, ώστε η μουσική και ο λόγος δεν έρχονται πουθενά σε ρήξη. Ο Θέμης Καραμουρατίδης υπηρετεί άριστα ένα είδος που είναι πολύ απαιτητικό, με ειλικρίνεια και πάθος, χωρίς να αφήνει έξω το εαυτό του. Δε λείπουν οι emotional μπαλάντες και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος δίνει σάρκα και οστά στα όνειρα, στις ανησυχίες και στα διλήμματα μιας ολόκληρης γενιάς.
Μέσα σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο σκηνικό (Ηλένια Δουλαδίρη) το οποίο υποστηρίζει απόλυτα την κινησιολογία και τις εξαίσιες χορογραφίες (Αμαλία Μπένετ), εκτυλίσσεται το καλοδουλεμένο, απολαυστικότατο εγχώριο μιούζικαλ.
Η εμπνευσμένη σκηνοθεσία του Μίνωα Θεοχάρη εστιάζει στους χαρακτήρες και στις σχέσεις τους, η σημασία στη λεπτομέρεια είναι εμφανής σε όλη τη διάρκεια, οι ερμηνείες των ηθοποιών καθηλωτικές, ενώ τα τραγούδια αρέσουν πολύ στην αίθουσα και δίνουν στην παράσταση χρώμα , ένταση και ευαισθησία, με τις γυναικείες φωνές να είναι ένα σκαλί παραπάνω από τις ανδρικές, χωρίς να σημαίνει αυτό ότι εκείνες είναι υποδεέστερες. Μάλιστα, η σκηνή που ο «Γιώργος» του Κωνσταντινάτου Γαβαλά περπατά με τις κάσες στα πόδια κουβαλώντας τα βαρίδια της ζωής του και τραγουδά, είναι από τις πιο εμπνευσμένες, όπως και εκείνη της Χαράς Κεφαλά, όταν ως καταπιεστική μάνα και καταπιεσμένη σύζυγος, αποτινάσει τα δεσμά του εγκλωβισμού της σε μια αρρωστημένη σχέση. Ασφαλώς, όλες οι σκηνές με κορυφαίο καθένα από τους ήρωες είναι θεσπέσιες και, πραγματικά, δεν έχω χώρο να τις καταγράψω μία- μία.
Οι θεατές απολαμβάνουμε για ενενήντα λεπτά ένα δυνατό εγχώριο μιούζικαλ, μια ατμοσφαιρική παράσταση μουσικού θεάτρου που συνδυάζει το τραγούδι με την πρόζα και τον χορό.
Τα συναισθηματικά φορτία, τα νοήματα και τα όποια μηνύματα θέλει να μεταδώσει το άριστο σύνολο, μεταφέρονται στους θεατές με τον πιο ευφάνταστο τρόπο. Η σκηνοθεσία και οι ονειρικοί φωτισμοί του Μίνωα Θεοχάρη, η ζωντανή ορχήστρα με διευθυντή τον Αντώνη Παλαμάρη και οι έξοχες ερμηνείες δημιουργούν φαντασμαγορικά ηχοτοπία, εικόνες εικαστικής τελειότητας, σκηνές συγκινητικές αλλά και με χιούμορ, ενώ και οι οκτώ ηθοποιοί είναι υπέροχοι. Τα χειροκροτήματα των θεατών ανταποδίδουν με διάρκεια την προσφορά της σκηνής στην πλήρη αίθουσα.
Συντελεστές
Διεύθυνση Ορχήστρας: Αντώνης Παλαμάρης
Κοντραμπάσο και Ηλεκτρικό Μπάσο : Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος
Τύμπανα: Χρήστος Βίγκος ,Βαγγέλης Τσιμπλάκης
Κείμενο-Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Μουσική-Ενορχήστρωση: Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης
Διεύθυνση Ορχήστρας: Αντώνης Παλαμάρης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Κινησιολογία-Χορογραφίες: Αμάλια Μπένετ
Video Mapping: Κάρολος Πορφύρης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μίνως Θεοχάρης
Φωνητικός Σχεδιασμός: Αποστόλης Ψυχράμης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ερατώ Αγγουράκη
Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Γεβετζή
Συνεργάτης Ενδυματολόγος: Σοφία Δριστέλλα
Φωτογραφίες-Τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης
Διαδικτυακή Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς | Digital.gr
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Παραγωγή ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ
Παίζουν: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιάννης Καπελέρης, Χαρά Κεφαλά, Πέγκυ Μανωλά, Βασίλης Μηλιώνης, Μαρίζα Ρίζου, Αντιγόνη Ψυχράμη
ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ
